EN TORNO A NAVIDAD EN PEAL DE BECERRO

Con la llegada de la Navidad y del fin de año, también acaba la temporada de teatro y actividad escénica en nuestra comarca. Finaliza el FIT Cazorla, también el Festival de Teatro de Úbeda y con las representación de "En torno a Navidad" ponemos punto y seguido al disfrute del llamado Arte de Thalía, a la espera de alguna actuación eventual, mientras vuelven los ciclos teatrales de la comarca. Cual si de una estación del año fuera, todo se acaba y los teatros vuelve a acumular polvo, trastos y esperpénticas ideas de hermanos cofrades y otros colectivos con el único propósito de rellenar sus arcas.

Resignados e ilusionados por que podemos instaurar en Cazorla una nueva estación de teatro en primavera, decimos adiós a todos esos espectáculos que nos han hecho soñar, disfrutar y saborear sensaciones nuevas.
Por ello, hoy hacemos una parada en la propuesta de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Peal de Becerro "En torno a Navidad". Como cada año, grupos artísticos locales participan de un programa en el que comparten cartel con compañías nacionales. Sin desmerecer el trabajo de los grupos locales, hoy nos pararemos en las actuaciones de "El Brujo", "Yronía teatro - Baraka project" e "Yllana".

Vayamos por partes. Primero es oportuno acordarnos de la gran figura del teatro y gran promotor cultural, el señor Rafael Álvarez "El Brujo", pues era él quien daba el pistoletazo de salida a la muestra cultural de este año y además, recibía muy merecidamente el segundo Premio "Peal de Becerro, Tierra Íbera" a toda una vida entregado a la creación y difusión del teatro. Pero sobre todo, a toda su trayectoria profesional.
"Cómico" fue el espectáculo con que nos brindó una noche muy divertida. En él, repasaba las anécdotas de alguno de sus grandes espectáculos, y muchos de lo que le hemos seguido, rememorábamos así, historias y recuerdos. No se me olvidan algunas anécdotas que rescataba de espectáculos como "La taberna fantástica" o "Mujeres de Shakespeare". Y aunque fue bonito recordar, también se hizo tedioso no encontrar novedad alguna en su propuesta, pero de todas formas llenó el Aula Cultural "Rafael Alverti" y aprovechó la presencia de los políticos de la provincia para denunciar el daño que está haciendo el 21% de IVA a la Cultura. Podía haber sido una buena ocasión para que se escuche tan importante reivindicación, si no fuera porque el premio que le concedieron pesaba mucho, y ésto provocó una anécdota que deslució tan importantes palabras del actor.
 ¡Enhorabuena Maestro!

Después llegó una propuesta más casera, elaborada en la provincia y con una proyección destacarle. Se trata de la propuesta del clásico de Charles Dickens "Canción de Navidad" por parte de Yronía teatro y Baraka Project. A pesar del ritmo pausado y el pulso fijo de la obra, la técnica actoral era bastante depurada, así como la puesta en escena, vestuario y escenografía son de aplaudir con fuerza. Clásicos pero correctos, no podíamos disfrutar de esta obra en otra ocasión más oportuna. Por eso dan ganas de ver a éstos jóvenes actores de nuevo por nuestra comarca y con otras puestas en escena más arriesgadas que permitan ver ese talento que, por supuesto, derrochan. Es de agradecer que los Ayuntamientos de la provincia se acuerden, al hacer sus programaciones, de los artistas que trabajamos duramente y con intensidad en Jaén. Por que en nuestra provincia también se hace muy buen teatro, teatro con mayúsculas. Sirva de ejemplo el trabajo Yronía Teatro - Baraka Project.

Pero, a mi juicio, lo más destacable, fue, como siempre que se acercan a nuestra comarca, los grandisisísimos Yllana. Resulta que estábamos invitados a una celebración de cumpleaños, y por poquitas nos la perdemos (Ya sabéis que la puntualidad es nuestro Talón de Aquiles). Era la celebración de los 20 años de Yllana. Qué mejor forma de celebrarlo que rememorando su primer espectáculo: ¡Muu!, eso sí, revisado y ampliado: ¡Muu...2!. Es difícil definir a Yllana, o por lo menos hacerlo con palabras, porque ellos utilizan más bien poquitas. Si utilizáramos onomatopeyas como ellos hacen, sobresaldría el "Jajaja". Pero también: "oh", "wau"... Como siempre: Geniales. O más propio para la ocasión: ¡Ole Toreros!

¿Y cómo no recordad todos los espectáculos que hemos disfrutado de ellos? 666, Rock and Clown, La Cantante Calva, Glub Glub, Olimplaff, Zoo, Sensormen, Far West, Action Man...   Ojalá esos veinte años se dupliquen y tripliquen, que como dice la canción: ...Veinte años no es nada...

TEATRO VS MENTIRA by Arcadio Chillón

Ésta ha sido una de las cuestiones más planteadas en los 12 años de docencia teatral de mi vida. Y la respuesta la tengo muy clara: EL TEATRO ES VERDAD.

Hay algo que odio con todas mis fuerzas, cuando alguna persona, sean cuales sean sus intenciones, te dice: "A los actores se os da muy bien eso de mentir; como forma parte de vuestro trabajo". Y os juro que me revuelve las entrañas. Os diré por qué:

Desde que comencé a interesarme en este mundo y disfrutaba en el Taller de Teatro "La Tragantía" del instituto "Alto Guadalquivir" (que por entonces se llamaba así, antes de su unión con el otro instituto existente, el "Sierra de Cazorla"), y también lo hacía en la Escuela Municipal de Teatro de Cazorla, trataba de fingir emociones, de disfrazarme y mentir: "hacer como que lloras", "hacer como que ríes", "hacer como que te caes", "hacer como que pegas una bofetada", "hacer como que besas"...

Pero con el tiempo comprendí que el "hacer como que..." no llevaba a ningún lado. Ni me llenaba, ni gustaba al público. Que sólo era aceptable. Y supe, que hasta la vieja escuela de actores ya había rechazado ésto. Es en este momento cuando te das cuenta de la diferencia entre hacer teatro y sentir el teatro.

Más tarde, en mi periplo formativo como actor, empecé a buscar en lo más profundo de mi ser una razón interpretativa. Pensaba que, para sugestionarme y crear una emoción, tenía que buscar en aquellas emociones existentes que ya habían sido realidad en mi vida. Por ejemplo, si mi personaje se había enamorado, rememorar ese enamoramiento para crear el de mi personaje... Algo así es lo que sugieren algunos directores o docentes de la interpretación que creen en el floreciente "psicodrama". De ahí, también, que muchos profesionales del sector se afanen en vivir experiencias de todo tipo para que sus personajes sean lo más reales posibles. Hemos escuchado noticias en el mundo de la farándula hollywoodiense que han derivaron en tragedia a partir de cosas como éstas. Por eso, esta teoría, a mi juicio, hace aguas, porque ¿si tengo que meterme en la piel de un psicópata, antes he de haber vivido una experiencia similar? No, verdad. Tampoco es agradable ahondar en experiencias negativas de la vida para producir otras, además de que está comprobado que es muy peligroso psicológica y emocionalmente hablando. Por lo tanto, descartada también esta posibilidad.

Finalmente, al complementar mi formación teatral con otras disciplinas de las artes escénicas, comprendí que la interpretación se basa en la construcción de emociones reales que se viven intensamente en escena, nacen y mueren cada día en el escenario. Y que sólo la verdad teatral es en lo que se resume esta profesión. La manera de encontrarla es lo que se denominan técnica, que cada individuo, con la totalidad de su ser, tiene que encontrar su propia técnica indagando en sí mismo y, por supuesto, en las teorías de los grandes Stanislavski, Lecquoc, etc.

Por todo esto, hoy he querido exponer esta visión mía del mundo de la interpretación, porque creo en un teatro que sea verdad, en la interpretación real, aquella que hace estremecer al interprete y al público. Por que las emociones sinceras, ya en nuestro día a día nos hacen palpitar, ¿por qué no habrían de hacerlo sobre las tablas y frente las luces de un teatro?

En alguna ocasión se ha juzgado mi forma de trabajo, incluso en alguna entrada de este blog, pero mi trabajo se resume en ello, en verdad, en realidad, en sentimientos puros y auténticos, que nacen del cariño, del amor que profeso a las personas y a esta profesión. Mi verdad está por encima de engaños, de mentiras infundadas, de falacias destructivas, o de máscaras corruptas.

Quiero finalizar esta entrada con varias citas célebres. La primera firmada por mi admirado Antonio Machado: " La verdad es lo que es, y sigue siendo verdad aunque se piense al revés". En homenaje a los conspiradores de la vida, y a aquellos que por sí solos no llenan un teatro, el epitafio del Filosofo Frigia dice así: "La verdad triunfa por sí misma, la mentira necesita siempre complicidad".

Queridos/as alumnos/as, lectores y seguidores de nuestro blog, buscar siempre la verdad, rechazar las calumnias y quedaros con los sentimientos, porque tanto en el teatro como en la vida:

"El que busca la verdad, corre el riesgo de encontrarla" Manuel Vicent.

¡QUE TODOS VUESTROS SUEÑOS SE HAGAN REALIDAD!

AÑORANDO ESTRENOS 1: Performances "Noviembre" Vol1

Hemos llegado a los 200 seguidores en Twitter, y a mis queridos alumnos se les ha ocurrido prometer este vídeo. Pues nada, lo prometido es deuda. 

Este vídeo pertenece a una adaptación a teatro de la película "Noviembre" de Achero Mañas que llevamos a cabo en nuestro Taller de Teatro de manera amateur. La representación teatral se acompañaba de la proyección de éste y otros vídeos que previamente habían sido rodados. Éste en concreto se rodó el 15 de Mayo de 2013. El montaje y rodaje del mismo lo llevaron a cabo, de manera desinteresada, Juan Vadillo y Sebas Manjón, de Producciones "La Fragua". Está rodado en las calles de Peal de Becerro, previo consentimiento del Ayuntamiento, un pueblo cercano a nuestra localidad: Cazorla. Elegimos esta localización para evitar ser conocidos. Agradecemos a todos los que fueron "víctimas" de esta ocurrencia, y a la vez nos disculpamos. Eso sí, no prometemos que no volvamos a repetir algo así. ¿Quien sabe?

EL VUELO DEL GANSO

Esta semana hemos conocido la web de la nueva compañía de teatro de Cazorla, El vuelo del Ganso, a la que queremos desearle muchísimos éxitos en este vuelo que acaban de iniciar. Echarles un vistazo en este enlace:

https://elvuelodelganso.jux.com/

Con su primer trabajo "Amores Inconfesables" seguro que no dejarán indiferentes a nadie allá donde vayan a representarla, al igual que no lo hicieron hace unas semanas en su estreno en el Teatro de La Merced.
Deseosos de que comiencen a rodar este maravilloso trabajo y de que lleven allende los mares el nombre de nuestra localidad por bandera, queremos animar a que los creador de Cazorla sigan los pasos de ellos y sea conocido el arte que derrochamos en este pueblo.

¡Mucha suerte chicos y chicas! Y, sobre todo, ¡muchos éxitos! O como se suele decir en la jerga teatral: ¡Mucha mierda y que os rompáis una pierna!

LEANDRE: COLOFÓN FINAL PARA EL XVII FIT CAZORLA

Disfrute.
Con sólo una palabra podría describir el último espectáculo del FIT Cazorla de este año. Disfrute. Aún así me quedo corto. Porque fueron tantas cosas las que atacaron nuestro sistema parasimpático haciendo nacer en nosotros actos involuntarios como la risa, el asombro o la emoción, que no se pueden resumir, ni simplificar. "Rian à dire" es un espectáculo simple, y a la vez complejo. ¡Eso es! ¿Qué paradoja, verdad? Las sensaciones más primarias, les emociones que parten de lo sencillo, de lo cotidiano, lo ínfimo, lo puro; y a la vez, lo grandioso, la maravilla, lo complejo.

Leandre, es más que un mimo, y en el escenario, va más allá del trabajo de Clown al que estamos acostumbrados. Es ese ser al que te abrazarías como un koala para sentir su ternura y su pureza. Es como un niño. Un niño que todavía no ha sido pervertido por la sociedad. Alguien que se cría salvaje, conservando incorruptas las intenciones. Y de ahí, nace un espectáculo, en el que no hay nada que decir, y que la vez, lo dice todo.



Cabe destacar que el público forma parte activa del espectáculo. Y, sin saberlo, nuestro compañero JuanPe se convirtió en un improvisado actor del espectáculo. Pareciera como si al protagonista de la historia le hubiera llegado la magia de tu ser cuando te eligió, y no lo digo a la ligera, si no, ¿por qué te hizo bajar de un lateral del gallinero teniendo casi un centenar de personas en platea? Enhorabuena por tu capacidad de percepción, amigo, y por tu generosidad al contribuir con tu improvisación al engrandecimiento del espectáculo de este mago de la escena y al disfrute de todos los presentes en el Teatro de La Merced. Todos tus compañeros nos alegramos de que pudieras participar de esta experiencia. Eso sí, que nadie le eche sal al hecho de que Leandre te escogiera como su "marioneta cazorleña" de la obra, si no se le puede hacer un juicio inesperado a este actor catalán que no lo merece en absoluto. Dejemos claro que sólo fue un divertido juego teatral. Pero bueno, ya sabéis que las cosas siempre tienen muchas y variadas visiones, todas respetables, claro está. ¡Y la nuestra es que lo hiciste fenomenal!



Como podéis leer apenas hablo nada del espectáculo, pero es que éste es un espectáculo para ver y soñar con él desde la pureza y la virginidad (Entiéndase ésta desde el punto de vista de "no hacerse prejuicios o valoraciones previas del argumento de la representación"). Lo único que podemos decir del espectáculo es que "Rian à dire" es La complejidad de lo sencillo. Buf, casi nada. ¿Quién pudiera alcanzar esa máxima en la creación teatral?

Lo cierto es que con Leandre nos pusimos las botas divirtiéndonos y disfrutando mientras él se quitaba los calcetines. Tuve la suerte de ir con una persona al teatro que no había tenido la oportunidad de ir a ver un espectáculo teatral nunca, y sus palabras fueron: "Me ha encantado".

Y así, encantados de haber disfrutado estos meses, despedimos el FIT Cazorla hasta el año que viene, cogemos nuestros bártulos y nos vamos a disfrutar ahora de Entorno a Navidad en Peal de Becerro. Próxima parada "Cómico" de Rafaél Alvarez "El Brujo".

DÍA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA

Quizás pueda resultar extraño a los seguidores de nuestro blog que el Taller de Teatro "La Tragantía" de Cazorla haya querido dedicar una entrada a la celebración del Día Mundial de la Lucha contra el Sida que se conmemora todos los años tal día como hoy. Aunque todo tiene su lógica en esta vida. Somos tan afortunados los miembros del Taller de que ésta enfermedad se nos quede un poco retirada, que quizás no apreciamos verdaderamente lo que puede significar un día como el de hoy. Pero, la magia de la creación teatral ha conseguido que nos hayamos tenido que informar y documentar de ésta pandemia, debido a que uno de los proyectos en los que estamos trabajando este año cuenta con personajes que sufren esta enfermedad. Por eso, no es sólo el hecho de acordarnos de este día, sino de concienciarnos de que hay que trabajar en la difusión de información sobre esta enfermedad para conseguir erradicarla cuanto antes. Quizás, la fortuna o la providencia han querido que hoy marquemos en el calendario este día tanto como nos está marcando la puesta en escena de este proyecto. Y si es así, ¿que mejor día que hoy para anunciar con todo el orgullo del mundo el nombre de uno de los proyectos porque los que hemos apostado este año? Recordaremos el curso del 2013-2014 como el año en que versionamos el teatro musical "RENT" de Jonathan Larson. 

Es una de las experiencias más hermosas que hemos vivido en estos cinco años de vida, y nos está haciendo vibrar como nunca. Sólo esperamos que nuestra revisión y puesta en escena, que se aleja un poco de la original, sin mutar en nada la historia, pueda ser del agrado de todos los espectadores que venga a vernos. 

No podemos acabar la entrada de hoy sin dar nuestro todo nuestro apoyo, toda nuestra fuerza y las mejores vibraciones a los más de 35 millones de personas que padecen esta enfermedad, ni tampoco de alentar a todos los que por fortuna no la sufren, con una de las frases de nuestro musical:

"EL SIDA ES UNA REALIDAD ACTUAL, ¡LUCHA!"

FIT CAZORLA EN SU RECTA FINAL

Todo tiene su fin, y el Festival Internacional de Teatro de Cazorla no iba a ser menos. A falta de una semana de su despedida, vamos a hacer un repaso por las últimas funciones:

El día 6 de Noviembre, La Zaranda nos estremeció con su metáfora sobre la situación actual de crisis financiera, y el sistema en general, hasta conseguir revolvernos las tripas y dejar que un malestar general se apoderara de nosotros. "El régimen del pienso" cuenta con una puesta en escena un tanto esperpéntica, como nos tienen acostumbrados, con la que conmocionaron al respetable del que se llevaron un sonoro aplauso. Con ellos, los cerdos se manifestaron. Cabe mencionar, que La Zaranda son viejos conocidos en La Merced, ya que llevan pisando las tablas de éste teatro desde la primera edición del Festival Internacional, además de haber sido distinguidos con el Premio "Ciudad de Cazorla" de Teatro. Es muy interesante saber que éstos señores y su laboratorio teatral resisten los embistes de la fiebre porcina, pero, como asiduos al Festival, vamos echando en falta savia nueva.

El 15 de Noviembre, fue el turno de la danza-teatro. Llegados de la capital hispalense, la Cía. de Rosario Toledo y José Valiente, nos mostraron su arte flamenco premiado en la XVII Bienal de Flamenco Sevillana, con el montaje "Aleluya Erótica". Se tratada de una puesta en escena singular inspirada en la obra del escritor granadino por antonomasia, Federico García Lorca, "Amores de Don Perlimplin y Belisa en su jardín". Hacer hincapié en el espectacular final de la función que consiguió despertar de su letargo a algún/a de los asistentes (y hablo con conocimiento de causa, ya que los ronquidos de algún/a espectador, me distrajeron del potencial flamenco de la función). Sirva este comentario para animar a la dirección del FIT a apostar por otros géneros dancísticos. Pero, no por ello, vamos a dejar de felicitar a la compañía por el favuloso espectáculo. 

Pero, yo creo que la guinda de éstos días fue la actuación de la Cía. Escena Miriñaque el pasado 20 de Noviembre, y su espectáculo "Cartas de las Golondrinas". Fue emocionante y muy sentida la actuación de las dos actrices que fueron tejiendo retales de historias anónimas, mientras nos transportaban escena a escena al bucólico y triste de sus personajes viajeros. Un canto a la inmigración, y porque la historia nos deja muestras de que son muchos los países que cuentan con familias que han tenido que pasar por este mal trago, seas cuales fueren las causas que les llevaron a partir a otro país, otra cultura y otra forma de vida. El espectáculo cuenta en su haber con el premio Max de Teatro al Espectáculo Revelación de este año, y con una de las ovaciones más destacadas del XVII FIT Cazorla. Todo un lujo disfrutar de ésta función en el Teatro de La Merced, sin duda.

Y, en el increscendo de talento de las últimas semanas, llegamos a la representación y estreno absoluto de la Cía. local El Vuelo del Ganso y sus "Amores Inconfesables" en la jornada del Sábado 30 de Noviembre. Hemos de pararnos con tranquilidad para seguir saboreando este caramelo que nos ilusiona y alecciona para seguir trabajando con ferviente esfuerzo en nuestros cinco proyectos de este año.
No es porque hayamos trabajado y colaborado con ellos en muchas ocasiones, incluso hayamos dado vida algún texto de su autor y miembro de la compañía José Luis Ríos Jorquera, ni siquiera porque alguno de sus actores (concretamente Pepe Moreno) nos echara un cable enfundándose la piel de alguno de los personajes de nuestros proyectos, ni tampoco porque hayamos aprendido mucho de su director Christophe Berville, pero el estreno de Amores Inconfesables en el día de ayer fue todo un éxito. Cuando hablamos de éxito, nos referimos a que el público cazorleño abarrotó las butacas del Teatro, ya que tres semanas antes ya se habían agotado las entradas, y éxito porque no habíamos visto en los años del FIT Cazorla una puesta en escena tan singular, necesaria, apabullante y rotunda como la que nos ofrecieron estos artistas. 

Sirva la entrada de hoy para alabar el talento Cazorleño y desearle a la compañía que su vuelo teatral sea muy largo y exitoso. 

¡Enhorabuena a todos!